Mes: julio 2017

Cada muestra o exposición de arte que se realiza, cuenta una historia. Por eso es que no todas las muestras son adecuadas para todos los museos, sino que los espacios deben de seguir un lineamiento en sus decisiones ya que al contar con un público fijo no pueden estar cambiando constantemente su discurso o lineamiento general. En muchas ocasiones, una persona acude a un espacio porque sabe qué tipo de muestras o exposiciones se va a encontrar, sabe de la calidad de los organizadores y curadores por lo que el hecho de que un artista sea rechazado en un espacio no quiere decir que su obra no sea buena.

Además de ello, hay que pensar que un museo o espacio cultura no sólo es un lugar en donde exponer una obra sino que se trata también de una plataforma para que se pueda negociar con el arte y un espacio para dar a conocer a nuevos artistas.

Es importante que cada artista tenga muy en claro el significado de su exposición para poder justificar la historia y el conjunto de obras a exponer. No es lo mismo hacer uso de unos recursos, colores o materiales que otros, con lo cual la explicación se le debe de dar al público en todo momento.

Tanto el curador como el artista, se deben vale además de una ética profesional con el fin de no exponer o promover alguna pieza que no tenga un sustento artístico o académico.

La promoción, el marketing, la difusión, la imagen del artista y del espacio, el análisis del público así como otras herramientas son necesarias para alcanzar esos grandes objetivos que se tiene y poder producir una exposición de arte exitosa.

Por lo general, un artista se preocupa mucho de la idea que quiere plasmar en su obra, de hacer que el concepto quede bien claro y así conseguir todos sus objetivos. Sin embargo, cuando la obra ya está realizada, lo que falta es poder mostrarla y desarrollar así una exposición de arte en donde la mayor cantidad de público pueda acceder a ella.

Ahí es donde aparecen figuras como por ejemplo el curador, que acompaña al artista y que en ocasiones esta figura tiene que ver de forma muy cercana con los departamentos de educación y de difusión de museos.

Hoy en día, gracias a las tecnologías y a los conocimientos de marketing que se extienden entre los artista, el hecho de producir una obra no lo es todo, sino que es una parte del proceso ya que son conscientes que si se produce pero no se expone entonces no se llegará a nada.

Aplicar distintas estrategias y analizar cuál es el potencial de esa muestra así como el público objetivo al que se quiere llegar son algunas de las tantas cuestiones que se deben de tener en cuenta.

Preparar una exposición de arte requiere de tiempo. Es un proceso que en algunas ocasiones puede llegar a durar entre 6 y 12 meses como mínimo, según la propia popularidad del artista.

Entre estos pasos se destacan:

• -Contacto del artista con el museo o galería.
• -Contacto del artista con un curador
• -Formación teórica de la exposición
• -Exploración del espacio
• -Relación con el personal del museo
• -Creación de la itinerancia en la muestra
• -Organización del transporte de las obras
• -Montaje
• -Rueda de prensa
• -Mobiliario museográfico
• -Publicidad
• -Memoria del evento
• -Folletos, vídeos, entrevistas, etc

Para la gran mayoría de estos pasos, el artista necesita estar acompañado de personas expertas en cada área, siendo el curador la figura más representativa de todo.