Mes: noviembre 2023

El mundo del arte es diverso y fascinante, con una amplia gama de estilos y movimientos artísticos a lo largo de la historia. Dos de las categorías más destacadas en este amplio espectro son el «arte contemporáneo» y el «arte clásico». Estos dos géneros no solo difieren en su estética y enfoque artístico, sino también en cómo se valoran y tasan en el mercado del arte. En este artículo, exploraremos las diferencias fundamentales en la tasación de estas dos formas de arte.

Arte contemporáneo: La emoción de lo moderno

El arte contemporáneo se caracteriza por su expresión creativa y su capacidad para desafiar las normas y las expectativas establecidas. Aquí hay algunas diferencias clave en la tasación del arte contemporáneo:

1. La subjetividad es la norma: El arte contemporáneo a menudo se basa en la subjetividad y la interpretación personal. Los valores pueden fluctuar significativamente según las opiniones de críticos y coleccionistas.
2. La demanda y la exposición: La exposición y la demanda en el mercado son factores cruciales. La notoriedad del artista, su presencia en galerías de renombre y su participación en exposiciones importantes pueden aumentar drásticamente el valor de sus obras.
3. Materiales y técnicas variadas: Los artistas contemporáneos a menudo utilizan una amplia variedad de materiales y técnicas, lo que puede dificultar la tasación. El valor puede depender de la rareza de estos materiales y técnicas.
4. La reputación del artista: En el arte contemporáneo, la reputación del artista es fundamental. Los compradores a menudo están dispuestos a invertir en artistas emergentes con potencial de crecimiento.

Arte clásico: La perfección a lo largo del tiempo

El arte clásico, por otro lado, se basa en una tradición artística que se ha desarrollado durante siglos. Aquí están las diferencias clave en la tasación del arte clásico:

1. Estándares estéticos definidos: El arte clásico a menudo se adhiere a estándares estéticos y técnicos bien definidos, lo que facilita la valoración en términos de calidad y autenticidad.
2. La edad como un factor importante: La antigüedad de una obra de arte clásico suele aumentar su valor. Cuanto más antigua sea la obra y más tiempo haya resistido, más valiosa puede considerarse.
3. El historial de propiedad y la procedencia: La documentación de la procedencia y la propiedad puede ser esencial para establecer la autenticidad y la legitimidad de una obra clásica.
4. La escasez y la rareza: La disponibilidad limitada de obras maestras clásicas en el mercado puede aumentar su valor. Las obras icónicas y raras suelen ser altamente cotizadas.

En resumen, si bien tanto el arte contemporáneo como el arte clásico tienen un valor intrínseco, sus diferencias fundamentales en términos de subjetividad, tradición y factores de valoración hacen que sus enfoques de tasación varíen significativamente. Al considerar la tasación de una obra de arte, es esencial comprender estas diferencias y trabajar con tasadores especializados que comprendan las complejidades de cada género. Ya sea que prefieras el arte contemporáneo vanguardista o las obras maestras clásicas, ambos tienen un lugar importante en el mundo del arte, y su valor radica en su singularidad y su capacidad para inspirar y conmover a las personas.