Cuando se trata de promocionarte, de darle un lugar en el mundo digital a tu trabajo como artista parecen existir cada vez menos límites, por eso, y porque sabemos que quieres estar lo más actualizado posible, te traemos una serie de consejos para vender tu arte en Internet.
Promocionar tus obras de arte en redes sociales es algo cada vez más común entre los artistas, de hecho, muchos las califican como una herramienta de difusión que permite atraer nuevos públicos, como un nuevo medio de comunicación ante el notable cierre de los convencionales frente al arte y una creciente ventana de negocios, y es que estas plataformas digitales siguen ganando importancia y cambiando el mundo.
Fue en los años 50’ la última vez que estuvimos presente en una exposición dedicada al expresionismo abstracto. Este movimiento de artista dio un giro muy radical en todo el mundo. Entre ellos, los artistas más destacados fueron Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, David Smith, Robert Motherwell o Clyfford Still.
El inventario de obras de arte es la realización de una identificación física de la obra en el que quedan obtenidos los principales datos de la misma, del autor, el título de la obra, la técnica, las medidas, el soporte, el año de su realización, entre otros. Es por este motivo que llevar un registro de tus obras de arte en el cual anotes su ficha técnica, su fecha de compra, su condición, entre otras, es un buen hábito.
La fotografía especializada en obras de arte es una disciplina que requiere de una técnica y una labor muy precisa para poder plasmar una reproducción exacta del objeto retratado. No es fácil ser un fotógrafo de arte y fotografiar obras tales como ser cuadros, tapices, figuras de cristal, figuras de metal y muchos otros materiales. Se requiere de una técnica muy especializada y de un gran dominio en iluminación.
Ser artista no solamente implica dedicar nuestro tiempo de vida a la creación de la obra. Sea cual sea el área artística que se trabaje implica que la pieza sea exhibida en algún momento. La planificación de una exhibición puede llegar a resultar una tarea muy divertida si tenemos en cuenta que en el transcurso pueden llegar a presentarse algunos pequeños inconvenientes que no teníamos en mente.
Para comenzar a organizar una exhibición de arte lo primero que se debe tener en cuenta es la elección del tema. No se trata simplemente de reunir un montón de cuadros creados anteriormente y pensar que el punto de unión es el artista, por lo menos tiene que haber un tiempo en dónde el artista reúna los cuadros según su enfoque. Esto es una técnica de marketing que ayudará al profesional a que algún coleccionista o comprador interesado en determinadas asignaturas pueda interesarse en el tema.
El lugar dónde se va a exponer también es importante conocerlo con anterioridad, no todas las salas potenciarían el material de la misma manera. Además existen las galerías artísticas que solo se dedican a un estilo de arte y si el artista expone en estos sitios tiene grandes probabilidades de comercializar su obra. Sin embargo, allí también existen las condiciones físicas del lugar, en cuanto a cómo son las paredes, los pisos, la forma de iluminación de las obras, etc. Estos son factores que un pintor o escultor tendrían en cuenta de antemano.
Las fechas de exhibición también hay que fijarlas con anterioridad, pues un artista sabe muy bien que hay que tener todo listo antes de largarse a la aventura de exponer. Además no es lo mismo exponer un miércoles a la tarde que un sábado, a menos que la exposición sea fija y quede allí un tiempo determinado. Las personas siempre tendrán más tiempo para ver los cuadros los fines de semana que los días de rutina.
En la organización de la exhibición también deben estudiarse los precios de las piezas. Para ello no solamente se tiene que pensar el valor artístico del cuadro, sino también el alquiler de la sala, los materiales, la publicidad, el trabajo del artista, y así se elabora el monto total. Claro que aquí también debe pensarse con qué fin se está rentando la pieza, muchos artistas solo lo destinan a caridad más que a ganancia personal.
Todos alguna vez en nuestra vida hemos visto un cuadro, una escultura o alguna pieza plástica. Al igual que cualquier otro estilo de arte, el arte plástico es muy importante en la vida de los seres humanos. Si bien hoy en día es una forma que compite con muchos dispositivos tecnológicos que capturan y muestran la realidad tal como es, lo cierto es que las técnicas y los métodos empleados por los artistas siguen emocionando a su público como ninguna otra forma.
Desde que somos pequeños el plasticismo invade nuestra vida. Cuando ingresamos al jardín de infantes uno de los primeros materiales que nos dan para utilizar es un papel y un lápiz en donde, aunque con líneas muy indefinidas, nos creemos capaces de trazar la realidad tal y como es. Cualquier niño frente a su dibujo podría explicar de qué se trata lo que se retrató allí y no establecería ningún juicio de valor sobre si el dibujo está hecho de forma correcta o incorrecta, simplemente lo aceptaría. Esto sucede no solamente como forma de preparación a la escritura sino también como método de concentración y creación en las primeras etapas de nuestra vida.
El arte plástica es una actividad dinámica y unificadora. Allí podemos encontrar reunidos diversos elementos que parten de la experiencia del artista y que pueden llegar a tocar la emoción susceptibilidad del público. Cada artista en el proceso creador no solamente estudia y explora una técnica determinada sino que también nos deja una parte muy importante de sí: su forma de pensar, su forma de sentir, su forma de ver y entender.
Esta forma de producción artística ha servido como medio a muchas personas para poder explorar introspectivamente una parte de sí que no se conocía. Los grandes pintores y escultores han canalizado de esta forma un desarrollo integral que con el tiempo -junto con su potencial- pudo perfeccionarse y darse a conocer llegando a ocupar un lugar en la historia y en la cultura universal. Esto sucede porque a medida que el ser humano va creciendo su capacidad de ver el mundo se ve atravesada por otros intereses, por otras problemáticas, y el enfoque y la condición de vida de cada uno de ellos ha cambiado su expresión.
La importancia de las artes plásticas no solamente radica en el valor que puedan llegar a tener las piezas después de exponerse a un proceso de estudio y creación, sino también la capacidad de conexión que cada artista tiene con su yo interior.
Cuando vamos a un centro cultural o a un museo donde hay una exposición de obras de arte vemos a todas las personas observar los cuadros con cierto determinismo y actitud como si estuvieran analizando y entendiendo a ciencia cierta lo que el artista quiso plantear en su obra. Es posible que estas personas conozcan sobre el tema, pero poder entender por completo el lenguaje de una obra de arte nos llevaría años de formación profesional. Sin embargo, existen algunos ejes a tener en cuenta al apreciar una obra que nos abren la puerta de la decodificación y el entendimiento de la misma. Entre ellos destacamos: