Mes: noviembre 2016

Cómo organizar una exhibición de arte

Escrito por Montse Martí en 25/11/2016. Publicado en Blog.

Ser artista no solamente implica dedicar nuestro tiempo de vida a la creación de la obra. Sea cual sea el área artística que se trabaje implica que la pieza sea exhibida en algún momento. La planificación de una exhibición puede llegar a resultar una tarea muy divertida si tenemos en cuenta que en el transcurso pueden llegar a presentarse algunos pequeños inconvenientes que no teníamos en mente.

Para comenzar a organizar una exhibición de arte lo primero que se debe tener en cuenta es la elección del tema. No se trata simplemente de reunir un montón de cuadros creados anteriormente y pensar que el punto de unión es el artista, por lo menos tiene que haber un tiempo en dónde el artista reúna los cuadros según su enfoque. Esto es una técnica de marketing que ayudará al profesional a que algún coleccionista o comprador interesado en determinadas asignaturas pueda interesarse en el tema.

El lugar dónde se va a exponer también es importante conocerlo con anterioridad, no todas las salas potenciarían el material de la misma manera. Además existen las galerías artísticas que solo se dedican a un estilo de arte y si el artista expone en estos sitios tiene grandes probabilidades de comercializar su obra. Sin embargo, allí también existen las condiciones físicas del lugar, en cuanto a cómo son las paredes, los pisos, la forma de iluminación de las obras, etc. Estos son factores que un pintor o escultor tendrían en cuenta de antemano.

Las fechas de exhibición también hay que fijarlas con anterioridad, pues un artista sabe muy bien que hay que tener todo listo antes de largarse a la aventura de exponer. Además no es lo mismo exponer un miércoles a la tarde que un sábado, a menos que la exposición sea fija y quede allí un tiempo determinado. Las personas siempre tendrán más tiempo para ver los cuadros los fines de semana que los días de rutina.

En la organización de la exhibición también deben estudiarse los precios de las piezas. Para ello no solamente se tiene que pensar el valor artístico del cuadro, sino también el alquiler de la sala, los materiales, la publicidad, el trabajo del artista, y así se elabora el monto total. Claro que aquí también debe pensarse con qué fin se está rentando la pieza, muchos artistas solo lo destinan a caridad más que a ganancia personal.

Fotoperiodismo, la nueva tendencia de exposiciones

Escrito por Montse Martí en 18/11/2016. Publicado en Blog.

Vivimos en el principio de una era en dónde el mayor impacto e información entra por los ojos. Las imágenes ya no son inherentes a nuestra vida diaria pues a dónde miremos encontraremos una publicidad o cartel que nos indica cómo debe ser nuestro modo de vida o qué productos debemos utilizar para vivir mejor. También existen las redes sociales dónde cualquier individuo puede contar la historia de su vida a través de fotos personales y dónde la mayoría de las personas depositamos nuestro tiempo observándolas. Sin duda no podemos negar la importancia que ha tomado la fotografía en los últimos tiempos, sobre todo en el ámbito de la conciencia social, por ejemplo en los grandes acontecimientos del mundo. Hoy en día el fotoperiodismo es el medio por excelencia para informarle a la gente las catástrofes que suceden en todo el planeta y esto parece ser un nuevo movimiento contemporáneo de exposiciones en galerías y museos dónde muchas de las personas se acercan a observar los retratos de algunos fotógrafos destacados.

Las temáticas que ofrecen las exposiciones y las divulgaciones de las fotografías periodísticas son de diversas índoles, se pueden encontrar fotografías de guerra, de grandes acontecimientos naturales o retratos. Lo que se trata de hacer hincapié es no solamente en la capacidad de técnica que tenga el artista sino la voluntad de poder mostrar al mundo lo que no todos tienen la oportunidad de ver. Su forma de trabajo es posible mediante un material instantáneo difundir la realidad de forma profesional.

Gracias a estas exposiciones y divulgación del material hoy en día la gente puede vivir un poco más de cerca acontecimientos políticos como son las guerras y tomar conciencia del sufrimiento que padecen miles de personas diariamente tan solo a pocos kilómetros de su casa. Las exposiciones son el resultado de querer contar lo que hay detrás de estos fotoperiodistas que arriesgan su vida al exponerse en lugares realmente peligrosos para poder tomar una fotografía. Algunos de ellos llevan trabajando en el campo más de 60 años, buscando convertir a cada individuo de la sociedad en una persona diferente después de observar su material. Cabe recordar que este movimiento podría verse empezado con las fotografías de “World Predd Photo” tras la invención del concurso anual de fotografía de prensa. Allí se reúne el mejor material de calidad junto con el mejor equipo de editores y fotógrafos.

Galerías de arte: un instrumento para los artistas emergentes

Escrito por Montse Martí en 11/11/2016. Publicado en Blog.

Sin artistas que dediquen su vida al estudio y la realización de obras artísticas nada serían las galerías de arte. Como si se tratase de una retroalimentación los dos se reivindican por la presencia del otro. Allí puede verse como los representantes y los profesionales encuentran un lugar para expresar sus desafíos y demandas de cada región o bien compartir su arte con otra comunidad diferente.

Para los artistas emergente las galerías de arte son un instrumento de trabajo pues una vez finalizada la obra ésta tiene que llegar a un público determinado para poder comercializarse, o bien, exhibirse frente a la mirada de terceros. Allí no solamente encuentran un lugar dónde ser vistas sino que se abre la puerta a un sitio lleno de actividades culturales que pueden acompañar la exposición y enriquecer el material atrayendo a nuevos auspiciantes.

Parece que el tiempo ha roto las barreras de un tipo de “mito” que se ha vivido en estos sitios por largos períodos donde se decía que las galerías de arte solo deben ser recorridas por personas que entiendan de arte, convirtiéndolas así en un lugar sagrado. Hoy en día no solamente son los expertos y personas vinculadas al arte quienes se acercan a observar las obras que allí se encuentran, sino que muchas personas de diferentes edades y sin demasiado conocimiento sobre los estilos y técnicas son quienes se atreven a pasar por allí.

Actualmente las galerías de arte son un instrumento para los artistas emergentes porque allí también se encuentra un lugar dónde el arte de este grupo de personas tiene gran relevancia y aceptación. Ya no se aspira solamente a estar en uno de los grandes museos del mundo, sino a encontrar un lugar que auspicie y exhiba un movimiento determinado.

Las galerías de arte en nuestra actualidad se caracterizan por tener cada una su particularidad, por ejemplo, existen aquellas que se dedican y especializan al arte latinoamericano contemporáneo, o aquellas que simplemente hacen énfasis en algunos países determinados más allá de los estilos. Esto a su vez es una herramienta muy cómoda para aquellos que desean y se dedican al coleccionismo. Si bien todavía hay mucho trabajo por realizar y algunas cuestiones que pueden pulirse para una optimización de la catalogación de obras, lo cierto es que nos encontramos en un tiempo que contribuye a un mejor desarrollo de arte plástico.

La importancia de las artes plásticas

Escrito por Montse Martí en 05/11/2016. Publicado en Blog.

Todos alguna vez en nuestra vida hemos visto un cuadro, una escultura o alguna pieza plástica. Al igual que cualquier otro estilo de arte, el arte plástico es muy importante en la vida de los seres humanos. Si bien hoy en día es una forma que compite con muchos dispositivos tecnológicos que capturan y muestran la realidad tal como es, lo cierto es que las técnicas y los métodos empleados por los artistas siguen emocionando a su público como ninguna otra forma.

Desde que somos pequeños el plasticismo invade nuestra vida. Cuando ingresamos al jardín de infantes uno de los primeros materiales que nos dan para utilizar es un papel y un lápiz en donde, aunque con líneas muy indefinidas, nos creemos capaces de trazar la realidad tal y como es. Cualquier niño frente a su dibujo podría explicar de qué se trata lo que se retrató allí y no establecería ningún juicio de valor sobre si el dibujo está hecho de forma correcta o incorrecta, simplemente lo aceptaría. Esto sucede no solamente como forma de preparación a la escritura sino también como método de concentración y creación en las primeras etapas de nuestra vida.

El arte plástica es una actividad dinámica y unificadora. Allí podemos encontrar reunidos diversos elementos que parten de la experiencia del artista y que pueden llegar a tocar la emoción susceptibilidad del público. Cada artista en el proceso creador no solamente estudia y explora una técnica determinada sino que también nos deja una parte muy importante de sí: su forma de pensar, su forma de sentir, su forma de ver y entender.

Esta forma de producción artística ha servido como medio a muchas personas para poder explorar introspectivamente una parte de sí que no se conocía. Los grandes pintores y escultores han canalizado de esta forma un desarrollo integral que con el tiempo -junto con su potencial- pudo perfeccionarse y darse a conocer llegando a ocupar un lugar en la historia y en la cultura universal. Esto sucede porque a medida que el ser humano va creciendo su capacidad de ver el mundo se ve atravesada por otros intereses, por otras problemáticas, y el enfoque y la condición de vida de cada uno de ellos ha cambiado su expresión.

La importancia de las artes plásticas no solamente radica en el valor que puedan llegar a tener las piezas después de exponerse a un proceso de estudio y creación, sino también la capacidad de conexión que cada artista tiene con su yo interior.