Skip to main content

Autor: Montse Martí

Organizar y producir una exposición de arte (segunda parte)

Cuando se va a realizar una exposición de arte, hay que pensar muy bien cuál es el público al que se espera en la muestra. En ningún momento hay que subestimar al público. Pero pensar en él no sólo es una tarea del artista sino de la propia institución ya sea el museo u otro espacio para promover y convocar a la audiencia en general.

En muchas ocasiones, la audiencia se tiene que generar y construir, haciendo que se identifiquen con lo que se va a exponer. Lo ideal en estos casos es poder segmentar y focalizarse en un grupo de interés que tenga potencial a lo que se espera y no a un público general.

Por otro lado, cuando nos referimos a una buena exposición de arte, nos estamos refiriendo a que hay detrás una buena política de cultura. La exposición de arte no deja de ser un vehículo entre las personas y el artista así como también de la cultura, por lo que acerca al público a distintas emociones que se expresan a través de la pintura.

Podríamos decir en algún punto, que una exposición es como un diálogo entre las personas y el arte.

Así es entonces como se debe entender que la exposición es un conjunto de elementos que se deben de coordinar y combinar de forma tal que logren esa conexión con el público.

Por eso es que para crear una exposición exitosa se debe de tener el material adecuado, con un conjunto de obras que creen un discurso claro y conciso en ello.

Los materiales en la exposición así como el montaje debe de estar a la altura porque en muchas ocasiones el público tiene que pagar una entrada para poder ver la exposición de arte y se merecen la mejor calidad en todos los sentidos.

Organizar y producir una exposición de arte (primera parte)

Por lo general, un artista se preocupa mucho de la idea que quiere plasmar en su obra, de hacer que el concepto quede bien claro y así conseguir todos sus objetivos. Sin embargo, cuando la obra ya está realizada, lo que falta es poder mostrarla y desarrollar así una exposición de arte en donde la mayor cantidad de público pueda acceder a ella.

Ahí es donde aparecen figuras como por ejemplo el curador, que acompaña al artista y que en ocasiones esta figura tiene que ver de forma muy cercana con los departamentos de educación y de difusión de museos.

Hoy en día, gracias a las tecnologías y a los conocimientos de marketing que se extienden entre los artista, el hecho de producir una obra no lo es todo, sino que es una parte del proceso ya que son conscientes que si se produce pero no se expone entonces no se llegará a nada.

Aplicar distintas estrategias y analizar cuál es el potencial de esa muestra así como el público objetivo al que se quiere llegar son algunas de las tantas cuestiones que se deben de tener en cuenta.

Preparar una exposición de arte requiere de tiempo. Es un proceso que en algunas ocasiones puede llegar a durar entre 6 y 12 meses como mínimo, según la propia popularidad del artista.

Entre estos pasos se destacan:

 

  • -Contacto del artista con el museo o galería.
  • -Contacto del artista con un curador
  • -Formación teórica de la exposición
  • -Exploración del espacio
  • -Relación con el personal del museo
  • -Creación de la itinerancia en la muestra
  • -Organización del transporte de las obras
  • -Montaje
  • -Rueda de prensa
  • -Mobiliario museográfico
  • -Publicidad
  • -Memoria del evento
  • -Folletos, vídeos, entrevistas, etc

 

Para la gran mayoría de estos pasos, el artista necesita estar acompañado de personas expertas en cada área, siendo el curador la figura más representativa de todo.

Exposiciones de arte en verano

Aunque han llegado las altas temperaturas, eso no quiere decir que no podamos seguir disfrutando del arte en todo su esplendor. Así es como nos lo advertían ya en primavera para que vayamos organizando nuestra agenda. Si todavía no sabes qué tienes para ver de exposiciones de arte en verano, este artículo es para ti.

 

  • -Museo del Prado: Puedes adentrarte en el paleolítico del siglo XX a través del arte hispano con los Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico, que puedes ver en la pinacoteca de este gran museo.

 

  • -Museo Reina Sofía: La conmemoración de los 80 años de El Guernica es la clave principal de este museo en donde podrás ver una muestra dedicada completamente al cuadro. También cuentas con la muestra de interferencias en el proceso creativo del mural llamado Piedad y Terror en Picasso: El camino a Guernica.

 

  • -CaixaForum: En Barcelona, el CaixaForum se muestra una exposición de arte del mundo metafísico de Giorgio de Chirico, con una primera retrospectiva del italiano precursor del surrealismo en España.

 

  • -Museo Picasso: Si viajas a Málaga, no te pierdas la exposición Bacon, Freud y la Escuela de Londres, con una mirada a 10 artistas que nacieron en la 2da Guerra Mundial.

 

  • -Museo Guggenheim: Para quienes van al norte, hacia la zona de Bilbao, el arte visual y performance poéticas se presentan de la mano de Bill Viola, pionero en la videoinstalación y tecnología.

 

  • -Centro de Arte de la Fundación Botín: En la zona de Santander tendrás en este nuevo espacio el primer proyecto en España de Renzo Piano.

 

  • -Museo Thyssen-Bornemisza: Volviendo a Madrid, tendrás un recorrido muy bonito con Sonia Delaunay y las fotografías de Alber Renger-Patzsch.

 

Muchas exposiciones de arte en verano para disfrutar del buen tiempo.

Consejos para incentivar a los niños en el arte o museos (segunda parte)

Seguimos analizando cómo debe de ser incentivar a los niños en el arte o en los museos para que puedas aprovecharlo en tu próxima visita.

También hay que tener en cuenta el horario en el que se va a visitar, que no sea un horario en el que normalmente el niño come o merienda ya que sino le dará hambre en medio de la visita y perderá toda la atención a lo que está haciendo.

Otra cuestión a tomar en cuenta, es el tipo de vestimenta que se usará. En los museos y exposiciones se suele caminar mucho por lo que es recomendable tener ropa y calzado cómodo para que se pueda transitar sin inconvenientes. En los casos en que se vaya en invierno, lo ideal es dejar los abrigos en el guardarropa para poder ir livianos y sin objetos que nos molesten demasiado.

En la gran mayoría de museos importantes, suelen tener actividades específicas para niños, por lo que es bueno conocer su programación para que además de ver la exposición general, puedan ser parte de ese tipo de actividades. Generalmente estas actividades también incluyen a los acompañantes mayores para que sea una experiencia divertida para todos.

Ten en cuenta la edad del niño. Muchos padres quieren incentivar a los niños en el arte a muy temprana edad sin darse cuenta que a veces hay que esperar un poco más para que el niño consiga prestar atención a todo ello.

Realizar esta actividad como una actividad familiar también será signo de unión y permitirá que el niño lo tome de otra forma si sus padres y toda su familia acuden juntos al museo o exposición.

Posteriormente en casa se puede charlar sobre lo que se ha visto o sobre lo aprendido en caso de que se haga una visita guiada y ver por dónde va el interés del niño para que la próxima visita sea mucho mejor y se vaya amoldando a sus propios intereses.

Consejos para incentivar a los niños en el arte o museos

Cuando los niños van creciendo, es bueno ir incorporando poco a poco distintos tipos de actividades que incluyan algo más que el entretenimiento. Así es entonces como se debe de buscar la forma de incentivar a los niños en el arete o museos. Ya sea que se trate de una exposición o de un museo particular, resultará un plan muy interesante si sabes cómo enfocarlo.

Para que la visita sea efectiva, hay que seguir dos patrones muy claro: la primera es que se debe de escoger un tipo de exposición o de museo que esté en función de los niños, es decir que llevarlos a un museo lleno de arte puede llegar a ser un poco aburrido dependiendo de la edad. Por otro lado hay que tener muy en cuenta el tiempo que se pasa en el museo. Si se quiere ir incentivando a los niños en el arte y se lo quiere llevar a un museo tradicional, es mejor realizar distintas visitas y dividir el tour para que no se aburra y pueda ir comprendiendo un poco más a los artistas expuestos.

Una buena de dividir ello es preguntar al niño qué es lo que más le interesa del museo después de explicarle todo lo que va a encontrar en su interior, ya sean objetos históricos, parte de la historia, pinturas, sellos, etc

Otra de las cuestiones más importantes es enseñarle a los niños las normas de conducta que hay que tener dentro de una exposición o un museo como por ejemplo el hecho de que no se puede correr o hablar en voz muy alta y por supuesto que está prohibido tocar las piezas.

Con estos consejos, la próxima vez que decidas hacer un plan así, podrás tener en cuenta todos estos detalles.

Consejos para conservar una obra de arte

Cuando tenemos la suerte o el privilegio de contar con una obra de arte en nuestro poder, hay que saber muy bien cómo cuidarla y protegerla para que ningún tipo de agente externo llegue a modificar su composición y se mantenga por mucho tiempo de igual forma.

Aunque hay algunos trucos y consejos de parte de expertos, lo mejor siempre es usar el sentido común para la conservación de piezas tan delicadas.

Una de las primeras cosas que debes de tener en cuenta es el hecho de poder alejar la obra de arte de toda aquella temperatura que pueda llegar a molestar, como por ejemplo exponerla al sol o dejarla al lado de un electrodoméstico que desprenda calor o frío de forma excesiva.

Si la obra de arte la tenemos expuesta en casa, hay que tener mucho cuidado con la limpieza que se hace en el hogar ya que en ese apartado debe de ser una limpieza muy suave, con un plumero quizás y delicada que no afecte en ningún momento a la pieza.

Si por el contrario, vas a guardar la obra de arte por un tiempo, no la coloques en una bolsa de plástico ya que generalmente en la obra de arte se utilizan materiales como la madera, la tela, el marfil, etc que terminan afectando en gran medida.

En el momento en que vemos que hay algo que va mal, lo mejor es hablar con un profesional ya que en muchos casos se requiere de una restauración o del uso de productos específicos para conseguir conservar una obra de arte intacta por más tiempo. Siempre es mejor coger a tiempo una alteración en donde la restauración será menor a dejar que el daño siga adelante.

La tecnología en el arte

Las nuevas tecnologías son parte de nuestra vida en general y por ese motivo es que nos ayudan a concretar muchos deseos y sueños así como también a optimizar el tiempo. La tecnología en el arte también está presente y así es como muchos museos la están empezando a aplicar para generar de esta forma, un mejor contacto con el público y lograr mejores exposiciones.

Es fundamental que los encargados de museos aprovechen estas instancias y todos los beneficios que les pueden aportar las plataformas digitales con el fin de conseguir este objetivo.

Para muchos, el cambio tiene que ser poco a poco incorporando estas nuevas tecnologías en algunos aspectos y ver cómo van funcionando.

Así como en su momento, muchos museos dieron la posibilidad de hacer una visita guiada con una locución grabada aportando libertad y flexibilidad al visitante, algo similar sucede con la tecnología en el arte.

Desde colocar medios audiovisuales en las exposiciones hasta realizar una verdadera interacción con el público a través de distintos canales, son algunos de los tantos emprendimientos que cada museo va incorporando a sus exposiciones.

El uso de las plataformas digitales conlleva también el uso de las redes sociales, elementos claves para la publicidad y promoción de los eventos propios del museo.

Realizar visitas interactivas, proporcionar al público información sobre la obra de una forma diferente son algunas de las tantas cuestiones que iremos viendo que se aplican no sólo en los museos sino en las propias exposiciones, muchas de ellas utilizando hoy en día herramientas como por ejemplo la Realidad Virtual.

Si bien la incorporación de esta tecnología tiene un coste, se trata de un coste menor a otras instalaciones y amortizado a largo plazo.

La tecnología avanza y el arte junto a él.

Exposiciones de PhotoEspaña que no te puedes perder (segunda parte)

Seguimos viendo algunas de las exposiciones de PhotoEspaña que no te puedes perder en esta temporada.

  • -Pista de baile

La fotógrafa Teresa Margolles, toma el tema del maltrato que sufren las prostitutas en la Ciudad de Juárez en donde la muerte y la violencia son la clave para que se expresen en este conjunto de fotografías, logrando así imágenes muy realistas y vibrantes, en donde las mujeres aparecen trabajando y retratadas en espacios vacíos. La exposición se podrá ver del 31 de mayo al 17 de septiembre en el CentroCentro Cibeles.

 

  • -España años 50

El cineasta Carlos Saura, conocido también por su afición a la fotografía, deja en esta muestra un testimonio muy claro sobre la España de los años 50’ mostrando distintos espacios como por ejemplo Cuenca a través de sus paisajes, Madrid, Sanabria, Castilla la Mancha, Valencia y el mar Mediterráneo o Andalucía. Se trata de un verdadero elemento de historia que capta a la perfección todo lo sucedido en esos años 50’ en la mirada de este gran cineasta, dejando plasmada a la gente y a los pueblos que fue descubriendo en los distintos viajes alrededor del país. La exposición se podrá ver del 2 de junio al 3 de septiembre en el Museo Cerralbo.

 

  • -Lalibela, cerca del cielo

Se trata de un proyecto documental en donde se deja plasmado el conjunto de iglesias medievales que había en Etiopía. Fue a través de un viaje de la fotógrafa Cristina García Rodero, que visitó este espacio entre los años 2000 y 2009. Etiopía es el único país de África en donde el cristianismo se fue extendiendo desde la Tierra Santa. Sus once iglesias medievales son muy impresionantes y dejan plasmadas distintas sensaciones en ellas, haciendo así que fueran proclamadas Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en el año 1978- Puedes ver la exposición del 1 de junio al 30 de julio en el centro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa.