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Autor: Montse Martí

Exposición Picasso en Paris

En el estudio de Picasso del Bateau-Lavoir de Montmartre sus telas se encontraban rodeadas de esculturas Kanak de Nueva Caledonia, tambores oriundos del Congo o delicadas arpas de la tribu Kele. La exposición Picasso en Paris es una excelente opción a la hora de recrear la vista y la experiencia.

Picasso primitivo permanecerá en el Quai Branly hasta el 23 de julio para viajar luego a Estados Unidos y Canadá. Dicha exposición enfrenta al artista a unos arcaísmos universales: de los íberos al románico catalán, de los fetiches africanos hacia las pinturas de los aborígenes australianos. Picasso cuerpo a cuerpo, ante unos modos de representación desnudos, que van más allá de la realidad directa y que buscan una esencia primaria.

Los juegos de espejo se suceden en Picasso primitivo hasta arribar a un final inorgánico. En la última sala, una luz ilumina de forma tenue una masa informe, un bloque de bronce. Es una Mujer (1948) de Picasso, que ha llegado a la descomposición máxima. En esa no-forma late la pulsión de vida y de muerte, el eros y el thanatos, las fuerzas primordiales. Son estos conceptos los que las tribus de África y Asia atraparon en sus máscaras y estatuas. Se halla en el cubismo un retorno al origen, al principio del dibujo, de la composición, una búsqueda de la pureza desligada de las convenciones occidentales, de la perspectiva y de la proporción. La exposición Picasso en Paris constituye una coyuntura excepcional e irrepetible.

En noviembre de 2016, el Museo Picasso de París envió 40 obras al Museo Nacional de Arte de Cataluña para descubrir al Picasso románico en una de las mejores exposiciones de la temporada. Ahora, el Quai Branly da un paso más en esa dirección y constituye una exposición Picasso en Paris inigualable.

Primera Exposición de Barbie en España

El mundo se ha modificado mucho desde 1959 cuando la primera Barbie llegó al mercado de los juguetes. Junto a estos cambios, la icónica muñeca se ha ido reinventando. Es por eso que la Fundación Canal acoge una Exposición de Barbie en España, diseñada por Enrique Bonet en ocho bloques temáticos que responden a cada uno de los ámbitos que Barbie ha plasmado.

Son un total de 438 ejemplares de esta muñeca los necesarios para contar toda la historia acaecida desde su nacimiento, los cambios sociales y la evolución de la moda.

El apartado Barbie y la cultura plantea una muestra de su relación con la historia, con la música, el cine y otras artes. Muñecas que encarnan a grandes reinas, como ser María Antonieta o a famosas actrices y cantantes, desde Audrey Hepburn a Jennifer López.

En el bloque Barbie en la pasarela, las muñecas poseen vestimenta de grandes diseñadores de la historia de la moda que colaboraron con la marca. Más de 75 diseñadores de alta costura han acompañado a la misma a lo largo de su existencia. Esto se podrá observar en dicha Exposición de Barbie en España.

Los cambios físicos que ha experimentado Barbie desde su creación se podrán recorrer en la sección Barbie evolution. El primero de ellos fue la modificación en su mirada, que en un primer momento era hacia un lado y luego se convirtió en una mirada frontal. El último cambio fue la inclusión de nuevos arquetipos morfológicos de altura y complexión.

Más de 150 profesiones han tenido su correspondiente Barbie, desde bomberos hasta astronautas, bajo el lema «puedo ser», con el que la firma quería colaborar a la desmitificación de los trabajos únicamente masculinos.

La Exposición de Barbie en España estará disponible hasta el 2 de mayo.

Cómo montar una exposición de arte para darse a conocer

Hacer una exposición con tus propias obras de arte es una experiencia maravillosa, muy reconfortante y que requiere un buen esfuerzo extra. También es la mejor forma de vender las obras artísticas, aunque sea la más clásica. Pero para montar bien una exposición es necesario aprender o reflexionar algunas cosas. Es por eso que aquí te mostraremos cómo montar una exposición de arte para darse a conocer.

  • La investigación de los lugares donde se puede exponer: Lo puedes hacer en las galerías de arte, las tiendas, los centros culturales, establecimientos de hostelería. Los locales de ambiente juvenil pueden ser apropiados para fotografía, dibujo o grabado. En lo que respecta a restaurantes y cafeterías, el público acude a ellos esencialmente para comer o charlar alrededor de una mesa, aunque puedan echar una mirada rápida a la decoración. Otra opción son las asociaciones ya sean deportivas, culturales, artísticas, profesionales, literarias, entre otras. Las más prestigiosas actúan prácticamente como museos, inclusive cobrando la entrada al público, pero muchas de ellas son de libre acceso.
  • Contactar con el sitio donde queremos exponer: Esta es una etapa decisiva a la hora de montar una exposición de arte. Es muy importante planear los contactos lo más directos posibles, personales.
  • La selección final del sitio donde exponer: Es necesario elegir una de entre tantas opciones que teníamos en un primer momento.
  • La promoción de la exposición: Una buena opción es que en la invitación haya como fondo una buena foto de una de tus obras preferidas con el texto anunciador de la exposición, fechas y horario acordados.
  • La inauguración: Ha llegado el momento más esperado, la hora de mostrar a los demás todas tus obras de arte.

Ahora que conoces cómo montar una exposición de arte. ¡Anímate! Y si tienes la posibilidad, lo mejor es contar con el asesoramiento de expertos para ello.

El CaixaForum Sevilla: nuevo Centro Cultural

De las manos de Isidro Fainé y Susana Díaz, CaixaForum Sevilla, es el nuevo Centro Cultural de la ciudad del sur. Habiendo pasado apenas dos días de su inauguración, ya se ubica en el cuarto puesto de las entidades que ya han dejado su huella en Catalunya, Madrid, Zaragoza, Palmas y Barcelona. Un proyecto iniciado en el año 2009, establecido en 2012 y comenzado a construirse en enero del 2015.

Con una expectativa prometedora de visitas por año de aproximadamente de 300.000 personas, el centro pudo abrir sus puertas tras una inversión de 18 millones de euros. Su programación –que promete ser variada- su mantenimiento y funcionamiento demandarán aproximadamente otros cinco millones por año ya que el sitio cuenta con dos grandes salones para exposiciones de más de 704 metros cuadrados, dos salas polivalentes, y un auditorio en el cual entrarán 276 plazas.

CaixaForum Sevilla será un lugar dónde el arte moderno tendrá lugar por sobre otras tendencias de obras y dónde sus fundadores harán mucho hincapié en sumar colaboraciones y alianzas, tales como el Louvre, el Museo del Prado o el Museo Británico, entre otras instituciones internacionales con las cuales se están previendo posibles intercambios.

A través de él se proveerá el conocimiento de las personas y de los nuevos artistas con el objetivo de poder borrar los límites que el arte viene trazando en las últimas décadas, para dar lugar a nuevos crecimientos individuales dónde la problemática y resolución social aporte nuevas miradas a la sociedad a través de más de 200 actividades –exposiciones, conciertos, conferencias, etc- que se prevén para el año corriente. Su aspiración no es solamente a un tipo de público determinado sino más bien a que por sus salas concurran familias, escolares y públicos especializados.

París es la nueva cede de la colección de Alicia Koplowitz

Alicia Koplowitz es una famosa empresaria que se ha encargado de reunir 53 obras de más de 34 artistas durante toda su vida y ahora realiza una exposición única y exclusiva con sus piezas. Algunas de las piezas que la española tiene en su poder ya fueron prestadas a diferentes exposiciones anteriormente, sin embargo por primera vez podrá verse la muestra titulada «De Zurbarán a Rothko. Colección Alicia Koplowitz-Grupo Omega Capital» con todas piezas de la propia empresaria.

La colección demanda por lo menos ocho salas en dónde se dispondrán las piezas comenzando por aquellas tan antiguas como el siglo de oro en dónde Goya creaba el Zubarán. Allí también podremos encontrarnos con otros famosos plásticos como Tiepolo y Canaletto. Sin embargo, para llamar más nuestra atención también se podrá ver algunas piezas de Vang Gogh, Gauguien y Toulouse-Lautrec. En cuanto al arte algo más contemporáneo, la exposición tendrá piezas de Pablo Picasso, Modigliani, Juan Gris y Schiele que se lucirán en las distintas salas.

Otras piezas que estarán presentes son de artistas como Antoni Tápies, Antonio Lopez, Miquel Barceló, Willem de Kooning, Lucian Freud y Mark Rothko.

Se trata de una colección muy grande que llega a abarcar unos 600 años de historia del arte y que asciende a una fortuna de 2.200 millones de euros. Es por ese motivo que Alicia Koplowitz se posiciona como la novena mujer más poderosa de España, teniendo en su poder una de las colecciones más destacadas en el área artística.

La exposición permanecerá abierta hasta el día 10 de julio en el Museo Jacquemart-André de París. El hecho de elegir otra ciudad fuera de España es justamente para evitar que se convierta en un evento mediático ya que lo que se quiere primar es el protagonismo de cada una de las obras de arte.

Un Global Fine Arts Award al Museo del Prado

Los Global Fine Arts Award han decidido premiar al Museo del Prado por la exposición dedicada al Bosco en el año 2016 en conmemoración al V centenario del pintor.

El llamado «Premio Óscar del Arte» ha sido entregado al Museo del Prado después de que más de 30 miembros del círculo artístico formado por los más prestigiosos conservadores y representantes de museos se reúnan a definir cuáles serán las 10 instituciones o proyectos producidos en los diferentes países del mundo dignos de dicho galardón.

Para que se definan por ello, uno de los elementos más destacados que ha tenido es el hecho de que la exposición galardonada fue la más visitada y vista en todo el 2016 compitiendo entre 77 instituciones de otros 22 países restantes. Sin embargo, es la primera vez que en España se recibe un premio de tal categoría puesto que recién en el año 2014 comenzaron a otorgarse a la categoría de exposiciones y proyectos que se llevan en Museos de todo el mundo.

El reconocimiento abarca las áreas de conocimiento e investigación que se ha hecho sobre el artista holandés, no solamente por la curación de las obras allí expuestas sino también por las actividades elaboradas que se realizaban paralelamente a la exposición como fue el documental dirigido por José Luis López-Linares, y el cómic de Max.

Sin embargo, el Global Fine Arts Award no ha sido el único premio que recibió la institución como reconocimiento de la academia sino también como del público mismo que a través de sus votos dejó plasmado que fue la mejor muestra del año. El galardón ha sido compartido también con el Museo Het Noordbrabants que realizo un minucioso trabajo expositivo sobre el famoso autor de “El Jardín de las Delicias”. Un gran galardón y reconocimiento para las exposiciones en España que tanto se la merecen.

La colección de Hochschild próximamente en Madrid

Para los amantes del arte mundial, sobre todo el latinoamericano, llega a la Sala Acalá la exposición peruana más importante de los últimos tiempos. Se trata de una colección que reúne obras de 43 artistas y que se podrá visitar a partir del 31 de marzo hasta el 16 de abril del año corriente. Sus propietarios, Eduardo y Mariana Hochschild, eligen España para mostrar al mundo europeo una parte importante de su cultura.

Los cuadros que se exhibirán fueron confeccionados en los últimos 30 años, y como muchos interesados del arte ya sabemos, Perú es uno de los países latinoamericanos que más aflora su cultura a través del arte por tanto la singular creatividad se ve reflejada en los lienzos que tratan de mostrar cómo es la propia visión del país a través de piezas que abarcan una amplia gama de disciplinas artísticas que fueron desarrolladas del otro lado del océano.

Muchos de los artistas que tendremos la oportunidad de ver ya han pasado por el país en otras oportunidades, entre ellos: Milagros de la Torre, Gilda Mantilla, Raimond Chaves, Fernando de Szyszlo, Martin Chambi, Fernando Bryce, Sandra Gamarra, armando Andrade Tudela, entre los más destacados.

Vale destacar que la colección del matrimonio Hochschaild cuenta con obras que no solamente están respaldadas por el patrimonio de la pareja sino que también han sido custodiadas por el gobierno de Perú. El trabajo de sus curadores ha sido de total importancia a la hora de montar y proporcionar la misma ya que los montes y la instalación son de alta sutileza. Las intalaciones cuentan con elementos de tecnología en dónde algunas de las obras interactuarán con los participantes y dónde se podrán hacer consultas sobre las diferentes problemáticas que ha enfrentado Perú en los últimos años.