Autor: Montse Martí

Cómo organizar una exhibición de arte

Escrito por Montse Martí en 25/11/2016. Publicado en Blog.

Ser artista no solamente implica dedicar nuestro tiempo de vida a la creación de la obra. Sea cual sea el área artística que se trabaje implica que la pieza sea exhibida en algún momento. La planificación de una exhibición puede llegar a resultar una tarea muy divertida si tenemos en cuenta que en el transcurso pueden llegar a presentarse algunos pequeños inconvenientes que no teníamos en mente.

Para comenzar a organizar una exhibición de arte lo primero que se debe tener en cuenta es la elección del tema. No se trata simplemente de reunir un montón de cuadros creados anteriormente y pensar que el punto de unión es el artista, por lo menos tiene que haber un tiempo en dónde el artista reúna los cuadros según su enfoque. Esto es una técnica de marketing que ayudará al profesional a que algún coleccionista o comprador interesado en determinadas asignaturas pueda interesarse en el tema.

El lugar dónde se va a exponer también es importante conocerlo con anterioridad, no todas las salas potenciarían el material de la misma manera. Además existen las galerías artísticas que solo se dedican a un estilo de arte y si el artista expone en estos sitios tiene grandes probabilidades de comercializar su obra. Sin embargo, allí también existen las condiciones físicas del lugar, en cuanto a cómo son las paredes, los pisos, la forma de iluminación de las obras, etc. Estos son factores que un pintor o escultor tendrían en cuenta de antemano.

Las fechas de exhibición también hay que fijarlas con anterioridad, pues un artista sabe muy bien que hay que tener todo listo antes de largarse a la aventura de exponer. Además no es lo mismo exponer un miércoles a la tarde que un sábado, a menos que la exposición sea fija y quede allí un tiempo determinado. Las personas siempre tendrán más tiempo para ver los cuadros los fines de semana que los días de rutina.

En la organización de la exhibición también deben estudiarse los precios de las piezas. Para ello no solamente se tiene que pensar el valor artístico del cuadro, sino también el alquiler de la sala, los materiales, la publicidad, el trabajo del artista, y así se elabora el monto total. Claro que aquí también debe pensarse con qué fin se está rentando la pieza, muchos artistas solo lo destinan a caridad más que a ganancia personal.

Fotoperiodismo, la nueva tendencia de exposiciones

Escrito por Montse Martí en 18/11/2016. Publicado en Blog.

Vivimos en el principio de una era en dónde el mayor impacto e información entra por los ojos. Las imágenes ya no son inherentes a nuestra vida diaria pues a dónde miremos encontraremos una publicidad o cartel que nos indica cómo debe ser nuestro modo de vida o qué productos debemos utilizar para vivir mejor. También existen las redes sociales dónde cualquier individuo puede contar la historia de su vida a través de fotos personales y dónde la mayoría de las personas depositamos nuestro tiempo observándolas. Sin duda no podemos negar la importancia que ha tomado la fotografía en los últimos tiempos, sobre todo en el ámbito de la conciencia social, por ejemplo en los grandes acontecimientos del mundo. Hoy en día el fotoperiodismo es el medio por excelencia para informarle a la gente las catástrofes que suceden en todo el planeta y esto parece ser un nuevo movimiento contemporáneo de exposiciones en galerías y museos dónde muchas de las personas se acercan a observar los retratos de algunos fotógrafos destacados.

Las temáticas que ofrecen las exposiciones y las divulgaciones de las fotografías periodísticas son de diversas índoles, se pueden encontrar fotografías de guerra, de grandes acontecimientos naturales o retratos. Lo que se trata de hacer hincapié es no solamente en la capacidad de técnica que tenga el artista sino la voluntad de poder mostrar al mundo lo que no todos tienen la oportunidad de ver. Su forma de trabajo es posible mediante un material instantáneo difundir la realidad de forma profesional.

Gracias a estas exposiciones y divulgación del material hoy en día la gente puede vivir un poco más de cerca acontecimientos políticos como son las guerras y tomar conciencia del sufrimiento que padecen miles de personas diariamente tan solo a pocos kilómetros de su casa. Las exposiciones son el resultado de querer contar lo que hay detrás de estos fotoperiodistas que arriesgan su vida al exponerse en lugares realmente peligrosos para poder tomar una fotografía. Algunos de ellos llevan trabajando en el campo más de 60 años, buscando convertir a cada individuo de la sociedad en una persona diferente después de observar su material. Cabe recordar que este movimiento podría verse empezado con las fotografías de “World Predd Photo” tras la invención del concurso anual de fotografía de prensa. Allí se reúne el mejor material de calidad junto con el mejor equipo de editores y fotógrafos.

Galerías de arte: un instrumento para los artistas emergentes

Escrito por Montse Martí en 11/11/2016. Publicado en Blog.

Sin artistas que dediquen su vida al estudio y la realización de obras artísticas nada serían las galerías de arte. Como si se tratase de una retroalimentación los dos se reivindican por la presencia del otro. Allí puede verse como los representantes y los profesionales encuentran un lugar para expresar sus desafíos y demandas de cada región o bien compartir su arte con otra comunidad diferente.

Para los artistas emergente las galerías de arte son un instrumento de trabajo pues una vez finalizada la obra ésta tiene que llegar a un público determinado para poder comercializarse, o bien, exhibirse frente a la mirada de terceros. Allí no solamente encuentran un lugar dónde ser vistas sino que se abre la puerta a un sitio lleno de actividades culturales que pueden acompañar la exposición y enriquecer el material atrayendo a nuevos auspiciantes.

Parece que el tiempo ha roto las barreras de un tipo de “mito” que se ha vivido en estos sitios por largos períodos donde se decía que las galerías de arte solo deben ser recorridas por personas que entiendan de arte, convirtiéndolas así en un lugar sagrado. Hoy en día no solamente son los expertos y personas vinculadas al arte quienes se acercan a observar las obras que allí se encuentran, sino que muchas personas de diferentes edades y sin demasiado conocimiento sobre los estilos y técnicas son quienes se atreven a pasar por allí.

Actualmente las galerías de arte son un instrumento para los artistas emergentes porque allí también se encuentra un lugar dónde el arte de este grupo de personas tiene gran relevancia y aceptación. Ya no se aspira solamente a estar en uno de los grandes museos del mundo, sino a encontrar un lugar que auspicie y exhiba un movimiento determinado.

Las galerías de arte en nuestra actualidad se caracterizan por tener cada una su particularidad, por ejemplo, existen aquellas que se dedican y especializan al arte latinoamericano contemporáneo, o aquellas que simplemente hacen énfasis en algunos países determinados más allá de los estilos. Esto a su vez es una herramienta muy cómoda para aquellos que desean y se dedican al coleccionismo. Si bien todavía hay mucho trabajo por realizar y algunas cuestiones que pueden pulirse para una optimización de la catalogación de obras, lo cierto es que nos encontramos en un tiempo que contribuye a un mejor desarrollo de arte plástico.

La importancia de las artes plásticas

Escrito por Montse Martí en 05/11/2016. Publicado en Blog.

Todos alguna vez en nuestra vida hemos visto un cuadro, una escultura o alguna pieza plástica. Al igual que cualquier otro estilo de arte, el arte plástico es muy importante en la vida de los seres humanos. Si bien hoy en día es una forma que compite con muchos dispositivos tecnológicos que capturan y muestran la realidad tal como es, lo cierto es que las técnicas y los métodos empleados por los artistas siguen emocionando a su público como ninguna otra forma.

Desde que somos pequeños el plasticismo invade nuestra vida. Cuando ingresamos al jardín de infantes uno de los primeros materiales que nos dan para utilizar es un papel y un lápiz en donde, aunque con líneas muy indefinidas, nos creemos capaces de trazar la realidad tal y como es. Cualquier niño frente a su dibujo podría explicar de qué se trata lo que se retrató allí y no establecería ningún juicio de valor sobre si el dibujo está hecho de forma correcta o incorrecta, simplemente lo aceptaría. Esto sucede no solamente como forma de preparación a la escritura sino también como método de concentración y creación en las primeras etapas de nuestra vida.

El arte plástica es una actividad dinámica y unificadora. Allí podemos encontrar reunidos diversos elementos que parten de la experiencia del artista y que pueden llegar a tocar la emoción susceptibilidad del público. Cada artista en el proceso creador no solamente estudia y explora una técnica determinada sino que también nos deja una parte muy importante de sí: su forma de pensar, su forma de sentir, su forma de ver y entender.

Esta forma de producción artística ha servido como medio a muchas personas para poder explorar introspectivamente una parte de sí que no se conocía. Los grandes pintores y escultores han canalizado de esta forma un desarrollo integral que con el tiempo -junto con su potencial- pudo perfeccionarse y darse a conocer llegando a ocupar un lugar en la historia y en la cultura universal. Esto sucede porque a medida que el ser humano va creciendo su capacidad de ver el mundo se ve atravesada por otros intereses, por otras problemáticas, y el enfoque y la condición de vida de cada uno de ellos ha cambiado su expresión.

La importancia de las artes plásticas no solamente radica en el valor que puedan llegar a tener las piezas después de exponerse a un proceso de estudio y creación, sino también la capacidad de conexión que cada artista tiene con su yo interior.

Cómo evaluar una obra de arte

Escrito por Montse Martí en 28/10/2016. Publicado en Blog.

Todos tenemos inquietudes sobre cualquier obra de arte porque en el fondo comprendemos que es fruto de la creatividad y el espíritu humano. Desde el comienzo de la historia de la humanidad los seres humanos no solamente nos emocionamos sino que buscamos transmitir a través del arte de la pintura y escultura distintos emociones y estados generales. Sin embargo no podemos negar que cada interpretación dependerá del propio espectador. No obstante existen algunos aspectos a tener en cuenta al momento de evaluar una obra de arte para saber que estamos entendiendo lo que el autor quiere comunicarnos. Veamos algunos ejemplos:

Lo principal es aprender que las pinturas están creadas a partir de conceptos básicos y estos conceptos son formulados por la sociedad dependiendo de la época en que se encontraban. Los libros de historia traen consigo un bagaje de períodos dónde se explica cuál es el concepto de arte en determinados tiempos y cuáles fueron los valores que lo determinaron así. Esta es una forma de acceder y entender qué es lo que refleja esa pintura y por qué.
La información personal y profesional del artista refuerzan los datos históricos al momento de evaluar una obra de arte. Saber los antecedentes, conocer cuáles eran sus aspiraciones, cuál era su fuente de inspiración y para que medios trabajaba es una forma de conocer a profundidad la obra que se está evaluando. Hay que entender al artista desde sus diferentes puntos de vista y entrelazarlo con sus experiencias ya que, en la mayoría, fueron ellas las que impactaron en sus obras.
No predisponerse a algún concepto de cualquier índole es fundamental para formar una propia opinión sobre la obra de arte. Más allá de las herramientas que los profesionales ofrecen para evaluar una obra lo cierto es que la percepción propia es la más importante. Todas las personas son capaces de captar el arte y emocionarse. Sin embargo si la obra no llega a producir un grado de emoción tampoco sería correcto establecer una crítica negativa porque puede suceder que muchas veces no llegamos a comprender el contenido por desconocimiento de algunos datos.
Todos los museos cuentan con un profesional o especialista que está a cargo de las obras de arte que allí se encuentran. Puedes consultar con ellos todas las dudas que tengas incluso pedir que te brinden información sobre lo que no estás seguro o lo que no entiendes. De esta forma evaluar una obra de arte será mucho más sencillo de lo que imaginas. Además, cuando visitas un museo o exposición sueles tener la posibilidad de contar con audioguías o visitas guiadas que te den pistas específicas sobre lo expuesto.

Cuál es la función del comisario de exposiciones

Escrito por Montse Martí en 21/10/2016. Publicado en Blog.

Seguramente nos ha pasado que si vamos a una galería de arte o visitamos su página web encontraremos un apartado o un lugar dónde se hable del comisario de exposiciones. Por lo general esta profesión es muy fácil confundirla con el trabajo de un curador o un conservador pero lo cierto es que tiene su propia función y se la puede diferenciar de las anteriores.

El comisario de exposiciones de un museo o una galería de arte es aquella persona que tiene a cargo alguna colección en especial, ya sea de objetos expuestos (como cuadros, esculturas, grabados, etc.) en una exposición de forma temporal o permanente o en las áreas de conocimiento de culturas general como la historia, la técnica, la ciencia, etc. Su función no es precisamente la del curador, pero sí tiene a cargo muchas tareas que hacen que la línea que divide los trabajos sea delgada, por ejemplo, la organización de exposiciones, la respuesta a consultas públicas, el trabajo de investigación, la redacción de los catálogos de exposiciones, la gestión de exhibiciones de compra, los folletos explicativos de las mismas, entre otras.

Este profesional no solamente trabaja con el público sino que también mantiene relaciones multifuncionales y multilaterales, porque es él el que se encargará de gestionar y mediar entre las diferentes instituciones que intercambien material artístico tanto las públicas como las privadas, además de manejar los contactos con los artistas, la crítica, los periodistas, coleccionistas, galeristas, los curadores de los demás museos.

La función del comisario de exposiciones además tiene como eje llevar a cabo una investigación concepción de las obras que se exhiben en determinados lugares. De él depende el registro, materialización y documentación de las piezas que se están exponiendo. Este trabajo no solamente pasará a formar parte de un archivo sino que en el momento que se encuentre vigente dará una explicación interpretativa al público, llevándolo a entender el contexto de las obras. Por ello es muy importante su compromiso profesional socio cultural, ya que será quien se encargue de poder volcar sobre los auspiciantes sus conocimientos a través de conceptos y discursos sobre el propio saber humano a favor del contenido de las exposiciones.

Claro que las prácticas y funciones de un comisario de exposiciones siempre serán un objeto de debates con otras ramas profesionales en cuanto a sus actividades específicas pero nunca dejarán de ser relativas a la concepción de un proyecto.

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Fotografía de una obra de arte

Escrito por Montse Martí en 14/10/2016. Publicado en Blog.

Cualquier artista desearía que su obra figurase en un catálogo o páginas web junto con otras obras de arte, para ello no se puede utilizar cualquier tipo de foto si queremos que destaque todas sus cualidades. Por eso la fotografía de una obra de arte, es una especialidad que se encarga de retratar la obra de la forma más fiel posible. Para ello el profesional se concentra en el color, recalcando que la luz sea igual en todas las zonas, que no existan brillos o que las proporciones estén deformadas por una mala elección de los ángulos.

Para realizar una fotografía de una obra de arte hay que tener en cuenta que no cualquier cámara sirve para este tipo de trabajo, una cámara que no permita trabajar de forma manual no se abriría a la posibilidad. Lo que se trata de tener en cuenta es la capacidad de reproducción de la gama tonal que la cámara es capaz de ofrecer por eso se buscan aquellas que trabajan en 14 o 16 bits. También se tiene en cuenta el objetivo con el que cuenta porque es importante que el mismo esté libre de aberraciones en las esquinas y no deforme la geometría. Por lo general los profesionales suelen utilizar un diafragma intermedio sin llegar a la apertura máxima porque de esta forma es posible conseguir una mejor nitidez en la reproducción.

La iluminación también es un punto de total importancia en la fotografía de una obra de arte ya que una mala distribución de la misma puede condicionar la pieza. Para evitar las sombras y que la distribución sea equivalente se utilizan dos fuentes de luz de igual potencia y temperatura de color que no es menor a 300w quedando a libre elección si la misma se dará de forma continúa o solo será un flash.

Los filtros polarizadores también serán una herramienta de trabajo para el fotógrafo que se encargue de la fotografía especializada de la obra ya que evitarán los brillos que produce el golpe de la luz en la obra de arte debido a los materiales con los que fue contraída o bien el revote de luz porque se encuentra protegida en una vitrina que por temas de concentración no puede mantenerse en contacto con el medio ambiente. Estos filtros se colocan en las luces y son materiales muy delicados que no es recomendable manipularlos demasiado sin embargo además muchos fotógrafos también optan por utilizar filtro cristal en la misma cámara.

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La importancia de una correcta tasación de una obra

Escrito por Montse Martí en 07/10/2016. Publicado en Blog.

Hablar de la tasación de una obra significa ocuparnos del valor monetario que tiene una pintura o en algunos casos, una escultura. El concepto de arte cambia con el tiempo y los intereses de las personas se trasladan de unos terrenos a otro en materia artística. Lo que ayer realmente era una obra de gran valor puede que hoy haya disminuido su coste, o bien, todo lo contrario puede ser una pieza milenaria. Esto provoca que los precios de las obras de arte vayan fluctuando en el mercado. Actualmente hay artistas que prefieren tasar su obras de forma personal, pero al ser tanta la información que se maneja en el mundo de los negocios artísticos se puede correr el riesgo de que su obra esté mal valorada. Para hacer una correcta tasación lo primero que debe realizarse es una buena elección de un tasador profesional. Él tendrá en cuenta los siguientes aspectos:

La totalidad de obras del artista: para hacer una correcta tasación de una obra la primera información que se investiga es la totalidad de la producción del artista, dicho en otras palabras: cuantas obras ha realizado a lo largo de su vida. Por lo general los artistas que produjeron menos obras suelen valer más que los artistas que han hecho una gran serie.
Las réplicas: los artistas de renombres tienen muchas replicas dando vuelta por el mundo gracias a los grabados o a las litografías, por eso las obras que son únicas tienen un precio muy superior a aquellas que cuentan con copias.
Cuándo se hizo la obra: todos los artistas tienen diferentes periodos en sus carreras artísticas, bien podríamos pensar en el periodo “rosa” y el período “azul” de Picasso, o cómo eran los cuadros del comienzo de carrera de Kandinsky y cómo eran los del final. Para una correcta tasación un profesional tiene en cuenta si la obra se hizo a temprana edad o en la cima de la carrera. Las de temprana edad siempre suelen ser superiores a aquellas que fueron realizadas en época exitosa.
Si realmente se refleja el estilo: no todos los artistas siempre respetan su estilo y muchas veces encontramos piezas diferentes a las demás. Las que suelen reflejar el estilo se tasan a mayor precios que las que no. Un ejemplo es “Le Reve” de Picasso que refleja claramente el estilo cubista.