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Autor: XPinyol

Tasar una obra de arte: pasos a seguir

Tasar una obra de arte no es tarea fácil. Hay una gran cantidad de estilos, obras y artistas, y valorarlos es trabajo de expertos. Dentro de un mismo autor podemos encontrar obras muy valoradas y otras que no lo son tanto. ¿Sabes por qué ocurre este fenómeno? ¿Serías capaz de decirnos algunos de los pasos a seguir en la tasación de una obra de arte?

 

¿En qué consiste tasar una obra de arte?

Tasar una obra de arte es imprescindible para conocer el valor real de una obra artística, ya sean esculturas, cuadros, antigüedades o demás objetos artísticos. Y es que determinar su valor es fundamental, tanto para museos como para particulares o casas de subastas especializadas en este ámbito.

Pero, ¿qué otros motivos tenemos para tasar una obra de arte? En el caso de empresas, la tasación permite hacer un cálculo de los activos con los que cuenta. Si tiene obras de arte muy valoradas, se les valora con el dinero correspondiente. Esto les sirve para que puedan hacer frente a posibles préstamos. También se suele utilizar como moneda de cambio con otras entidades.

En el caso de particulares, la tasación de obras de arte o de bienes culturales tiene sus ventajas. Por un lado, permite calcular el activo con el que se cuenta a la hora de pagar una deuda. Por el otro, permite conocer el valor de una herencia para posteriormente saber hacer un reparto equitativo y justo.

Asimismo, la tasación de obras de arte también sirve para obtener certificados de autenticidad o para reclamar dichas obras en caso de estafa o robo.

 

A la hora de definir cómo tasar una obra de arte, debemos hablar de los pasos ha seguir. De esta manera, el proceso se divide en diferentes fases:

1. Catalogación

Se trata del paso más complejo y entorno al cual girará el resto del proceso. Para catalogar una obra de arte, deben tenerse en cuenta una gran cantidad de factores. Los principales elementos a conocer son los siguientes, aunque hay muchos más que pueden influir:

  • Autoría o atribución de la obra.
  • Calidad.
  • Dimensiones.
  • Si está o no bien conservada.
  • Procedencia.
  • Época en la que se realizó.
  • Singularidad.
  • Técnica utilizada.
  • Historia de la pieza.

 

2. Comparar obras testigo

Una vez la catalogación está hecha, debemos hacer una comparativa de la obra con otras que se parezcan a ella. Esto significa compararla con obras de la misma época, con un artista que use un estilo parecido y con obras de calidad semejante. Así, cuando las encontremos podremos fijarnos en el precio de mercado que tienen, lo que nos ayudará a definir un valor para nuestra obra a tasar.

3. Comparar remates

Tal y cómo indica su nombre, en este punto debemos fijarnos en las obras testigo encontradas y buscar de qué manera nuestra obra se diferencia de la misma, si es de mejor o peor calidad, etc.

4. Definir el precio

Finalmente, a partir de todos los demás elementos, el tasador de arte define el precio o valor de una obra basándose en toda la información de la que ha podido apoderarse gracias al proceso de tasación. De esta manera, tiene en cuenta los datos proporcionados por el profesional que ha llevado a cabo la catalogación de la obra, analiza y compara otras obras parecidas y define cómo encaja dentro de este grupo la obra a tasar. Todo, para que el valor final de la pieza sea lo más objetivo posible y pueda formar parte del mercado con las debidas credenciales.

Tasación de arte para propósitos fiscales: Cómo puede ayudarte en la planificación financiera

La tasación de arte no es solo una herramienta valiosa para determinar el valor de una colección artística, sino que también desempeña un papel crucial en la planificación financiera. Ya sea que estés considerando donar una obra de arte a una institución cultural o necesites documentar el valor de tu colección para fines fiscales, comprender cómo la tasación de arte puede influir en tu planificación financiera es esencial. En este artículo, exploraremos cómo la tasación de arte puede ayudarte a tomar decisiones informadas y maximizar los beneficios fiscales.

1. Donaciones de arte a instituciones culturales:

  • Cuando donas una obra de arte a una institución cultural o sin fines de lucro, como un museo o una fundación, puedes ser elegible para deducciones fiscales significativas. La tasación precisa del arte es esencial para documentar el valor de la donación y aprovechar estas deducciones.

2. Deducciones de impuestos sobre la renta:

  • Dependiendo de las leyes fiscales de tu país, es posible que puedas deducir el valor de una obra de arte donada de tu declaración de impuestos sobre la renta. La tasación precisa es fundamental para respaldar esta deducción.

3. Herencia y planificación sucesoria:

  • La tasación de arte también juega un papel importante en la planificación sucesoria. Al conocer el valor de tu colección, puedes tomar decisiones informadas sobre cómo distribuir tus activos entre los herederos y minimizar posibles impuestos sucesorios.

4. Préstamos y garantías:

  • Si utilizas obras de arte como garantía para préstamos o financiamiento, la tasación precisa es esencial para determinar el valor del activo y negociar condiciones favorables con las instituciones financieras.

5. Ventas de obras de arte:

  • Si estás considerando vender una obra de arte, la tasación precisa te ayudará a establecer un precio justo de mercado, lo que puede ser beneficioso para las transacciones fiscales y para obtener el mejor precio posible.

6. Valoración de portafolio:

  • La tasación regular de tu colección de arte te proporciona una imagen actualizada del valor de tus activos. Esto es importante para la planificación financiera a largo plazo y la toma de decisiones de inversión.

7. Tasadores de arte certificados:

  • Asegúrate de contratar a un tasador de arte certificado y experimentado para realizar la tasación. Un tasador con credenciales reconocidas garantizará que la tasación se realice de acuerdo con las normativas y estándares profesionales.

8. Mantén registros detallados:

  • Mantén registros precisos de las tasaciones realizadas y los documentos relacionados. Esto te ayudará a respaldar tus decisiones financieras y a cumplir con las regulaciones fiscales.

La tasación de arte desempeña un papel fundamental en la planificación financiera y puede tener un impacto significativo en tu situación fiscal. Ya sea que estés considerando donar una obra de arte, planificar tu sucesión o tomar decisiones de inversión, contar con una tasación precisa te proporciona la información necesaria para tomar decisiones informadas y maximizar los beneficios fiscales. Trabajar con un tasador de arte certificado es esencial para garantizar que la tasación cumpla con los estándares profesionales y sea aceptada por las autoridades fiscales.

¿Cómo se valoran obras de arte en herencia?

¿Qué es valorar obras de arte en una herencia?

Se puede definir el hecho de valorar obras de arte en una herencia a determinar el valor económico de mercado de las obras de arte que se han heredado. Conocer el valor de este tipo de bienes es importante, ya que puede tener implicaciones fiscales, legales y financieras para los herederos.

Factores como determinar la autenticidad del bien, la calidad artística, la procedencia, la rareza y la condición física de la obra, serán necesarios para obtener real.

Expertos en arte, galeristas, subastadores o historiadores del arte, que tienen los conocimientos necesarios para evaluar adecuadamente las obras de arte, serán los encargados de valorarlas.

Una vez que se ha determinado el valor de las obras de arte en la herencia, se pueden tomar decisiones sobre cómo se van a distribuir o vender las obras de arte.

Por ejemplo, los herederos pueden decidir mantener las obras de arte, venderlas, donarlas a una institución de caridad o incluso donarlas a un museo.

 

Beneficios de valorar obras de una herencia
En cuanto a los grandes beneficios de valorar el arte en herencias, podemos destacar los siguientes:

  • Conocimiento del valor de mercado: La valoración de las obras de arte proporciona a los herederos una idea clara del valor real de las piezas que han heredado. Esto puede ayudarles a tomar decisiones informadas sobre cómo manejar las obras de arte y a evitar subestimar o sobrevalorar las obras de arte.
  • Reparto justo de los bienes heredados: Si hay varios herederos que han recibido las obras de arte, la valoración puede ayudar a determinar la distribución equitativa de las mismas.
  • Implicaciones fiscales y legales: El valor de las obras de arte puede tener implicaciones fiscales y legales para los herederos. Por ejemplo, si los herederos venden las obras de arte, deben pagar impuestos sobre las ganancias. La valoración precisa de las obras de arte puede ayudarles a determinar su valor fiscal y a cumplir con las obligaciones fiscales adecuadas.

En resumen, la valoración adecuada de las obras de arte heredadas puede proporcionar a los herederos información valiosa. Ayudarles a tomar decisiones informadas sobre la distribución, venta o conservación de las obras de arte.

 

Qué tipos de obras de arte existen
Hay muchos tipos diferentes de obras de arte, y la categorización puede variar dependiendo de la fuente o del contexto en el que se esté hablando. Por nombrar algunos tipos, estos son los más encontrados en reparto de herencias:

  • Pinturas. La pintura es una forma de arte visual que utiliza pigmentos para crear imágenes en una superficie plana.
  • Esculturas. La escultura es una forma de arte tridimensional que se crea tallando, moldeando, modelando o fundiendo materiales como la piedra, el metal, la madera o el barro.
  • Grabados: El grabado es una técnica de impresión que implica tallar una imagen en una superficie dura, como una plancha de metal, y luego transferir la imagen a papel u otro material.
  • Fotografía: La fotografía es una forma de arte que utiliza cámaras y lentes para capturar imágenes de la vida real, que pueden ser manipuladas y mejoradas digitalmente.
  • Arte digital: El arte digital se refiere a las obras de arte creadas con tecnología digital, como la pintura digital, la animación, el diseño gráfico, y la programación.

Estas son solo algunas de las muchas formas diferentes de arte que existen y que relativamente facil pueden encontrarse en un reparto de herencia. Cada una puede incluir numerosos subgéneros y estilos.

 

Cómo se calcula el valor de una obra de arte en herencia
Calcular el valor de una obra de arte en herencia puede ser un proceso complicado y puede variar dependiendo del tipo de obra de arte y de las condiciones en que se encuentre. En general, hay varios factores que se tienen en cuenta al valorar una obra de arte, incluyendo:

  • Autoría: El valor de una obra de arte puede depender en gran medida de la reputación del artista que la creó. Las obras de arte de artistas consagrados suelen tener un valor más alto que las obras de artistas menos conocidos.
  • Procedencia: La procedencia o la historia de la propiedad de la obra de arte también puede influir en su valor. Por ejemplo, si una obra de arte ha pertenecido a una persona importante o ha sido expuesta en un museo, esto puede aumentar su valor.
  • Calidad artística: La calidad artística y técnica de la obra de arte también es un factor importante. Las obras de arte con una gran habilidad técnica, originalidad y belleza suelen tener un valor más alto.
  • Rareza: Si la obra de arte es única o es una de las pocas existentes, esto puede aumentar su valor. Las obras de arte que son raras o difíciles de encontrar pueden ser especialmente valiosas.
  • Estado de conservación: El estado de conservación de la obra de arte también es un factor importante. Las obras de arte que están en buen estado y que no han sufrido daños significativos suelen tener un valor más alto.
  • Mercado: El valor de una obra de arte también puede verse influenciado por el mercado del arte y por la demanda de los compradores. Si hay una gran demanda por una obra de arte en particular, esto puede aumentar su valor.

También hay quién apuesta por el análisis de ventas de obras similares a través de subastas o galerías de arte para tener una idea de su valor en el mercado.

 

Cómo se reparte el arte en una Herencia
La forma en que se reparte el arte en una herencia dependerá de varios factores, siendo aquella situación en la que exista testamento o no la que prevalezca sobre las otras. Siempre debe respetarse la voluntad del testador en caso de reparto.

En general, cuando una persona fallece y deja un testamento que incluye obras de arte, los herederos deberán seguir las disposiciones del testamento en cuanto a la distribución de los bienes, incluyendo el arte. Si no hay un testamento, se deberán seguir las leyes locales sobre la distribución de los bienes de una persona fallecida.

En algunos casos, el testamento puede especificar quién recibirá cada obra de arte. En otros casos, el testamento puede establecer que las obras de arte se dividan equitativamente entre los herederos.

Si los herederos no pueden ponerse de acuerdo sobre la distribución del arte, un administrador de la herencia (contador partidor)o un abogado pueden intervenir. En algunos casos, se puede llegar a un acuerdo para vender el arte y dividir las ganancias entre los herederos.

 

Arte contemporáneo vs arte clásico: Diferencias en la tasación

El mundo del arte es diverso y fascinante, con una amplia gama de estilos y movimientos artísticos a lo largo de la historia. Dos de las categorías más destacadas en este amplio espectro son el «arte contemporáneo» y el «arte clásico». Estos dos géneros no solo difieren en su estética y enfoque artístico, sino también en cómo se valoran y tasan en el mercado del arte. En este artículo, exploraremos las diferencias fundamentales en la tasación de estas dos formas de arte.

Arte contemporáneo: La emoción de lo moderno

El arte contemporáneo se caracteriza por su expresión creativa y su capacidad para desafiar las normas y las expectativas establecidas. Aquí hay algunas diferencias clave en la tasación del arte contemporáneo:

  1. La subjetividad es la norma: El arte contemporáneo a menudo se basa en la subjetividad y la interpretación personal. Los valores pueden fluctuar significativamente según las opiniones de críticos y coleccionistas.
  2. La demanda y la exposición: La exposición y la demanda en el mercado son factores cruciales. La notoriedad del artista, su presencia en galerías de renombre y su participación en exposiciones importantes pueden aumentar drásticamente el valor de sus obras.
  3. Materiales y técnicas variadas: Los artistas contemporáneos a menudo utilizan una amplia variedad de materiales y técnicas, lo que puede dificultar la tasación. El valor puede depender de la rareza de estos materiales y técnicas.
  4. La reputación del artista: En el arte contemporáneo, la reputación del artista es fundamental. Los compradores a menudo están dispuestos a invertir en artistas emergentes con potencial de crecimiento.

Arte clásico: La perfección a lo largo del tiempo

El arte clásico, por otro lado, se basa en una tradición artística que se ha desarrollado durante siglos. Aquí están las diferencias clave en la tasación del arte clásico:

  1. Estándares estéticos definidos: El arte clásico a menudo se adhiere a estándares estéticos y técnicos bien definidos, lo que facilita la valoración en términos de calidad y autenticidad.
  2. La edad como un factor importante: La antigüedad de una obra de arte clásico suele aumentar su valor. Cuanto más antigua sea la obra y más tiempo haya resistido, más valiosa puede considerarse.
  3. El historial de propiedad y la procedencia: La documentación de la procedencia y la propiedad puede ser esencial para establecer la autenticidad y la legitimidad de una obra clásica.
  4. La escasez y la rareza: La disponibilidad limitada de obras maestras clásicas en el mercado puede aumentar su valor. Las obras icónicas y raras suelen ser altamente cotizadas.

En resumen, si bien tanto el arte contemporáneo como el arte clásico tienen un valor intrínseco, sus diferencias fundamentales en términos de subjetividad, tradición y factores de valoración hacen que sus enfoques de tasación varíen significativamente. Al considerar la tasación de una obra de arte, es esencial comprender estas diferencias y trabajar con tasadores especializados que comprendan las complejidades de cada género. Ya sea que prefieras el arte contemporáneo vanguardista o las obras maestras clásicas, ambos tienen un lugar importante en el mundo del arte, y su valor radica en su singularidad y su capacidad para inspirar y conmover a las personas.

Barcelona será la capital internacional del arte electrónico y acogerá el ISEA2022

Barcelona acogerá la 27a edición del International Symposium on Electronic Arts (ISEA), uno de los eventos internacionales más importantes en las intersecciones entre arte, diseño, ciencia, tecnología y sociedad. La ciudad se convertirá en la capital del arte electrónico acogiendo esta iniciativa de la UOC y las exhibiciones tendrán lugar en Santa Mònica, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).

El congreso llega a la ciudad después de más de diez años sin visitar Europa, reforzando así el liderazgo de Barcelona en la investigación y producción científica y la intelectualidad y creatividad cultural, tanto a nivel nacional como internacional.

La programación combina la dimensión académica con la expresión artística e incluye simposios, mesas redondas, ‘performances’ o talleres en el CCCB y el MACBA y una exposición de artistas locales e internacionales en Santa Mònica. Algunas propuestas son talleres de avatares con inteligencia artificial, sesiones sobre las posibilidades de las experiencias inmersivas y espectáculos que combinan la danza y la tecnología, entre otros.

Los mundos ‘Posibles’

El lema de este año invita a contribuir en el debate sobre nuestro mundo de ‘Posibles’, no solo centrado en el futuro por construir, sino también abriendo las puertas del pasado y el presente a través de cuatro subtemáticas. La primera, ‘Humanos y No-Humanos’, reflexiona sobre las relaciones con las máquinas o los animales; la segunda, Naturalezas y Mundos, indaga en el cambio climático o la habitabilidad del espacio exterior; la tercera, Futuros y Legados, trata el rol de la historia o el exceso de datos; y la cuarta, Educación y Sociedad, plantea retos como la integración de las artes en el conocimiento científico-técnico.

La exhibición de artes electrónicas

La exposición principal tendrá lugar en Santa Mònica, a partir del 9 de junio y hasta el 21 de agosto. Con el título ‘La irrupción’, exhibirá más de una veintena de piezas sobre las circunstancias complejas que estamos viviendo planetariamente después de todo lo que ha provocado la pandemia. Se podrán ver propuestas de artistas internacionales y locales de referencia como Robertina Šebjanič, Eric Berger, Joan Soler-Adillon o Andy Gracie.

Actividades para la ciudadanía

Con el objetivo de acercar las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología a la ciudadanía, ISEA2022 Barcelona y Hac Te han creado el programa ISEA Ciutat/Territori, que propone más de 50 actividades a raíz del territorio catalán. En concreto, el programa consta de exposiciones, talleres, proyectos al aire libre, mesas redondas, charlas de artistas o iniciativas escolares que se forman a través de cuatro ámbitos: el artístico, el de museos y archivos, el científico y el educativo.

¿En qué consiste la tasación de obras de arte?

Seguro que en muchas películas has visto cómo transcurre una subasta de obras de arte. Como sabes, antes de realizar una subasta es importante tasar esas obras de arte. Solo así se puede conocer el valor real que tienen. ¿Pero realmente sabes en qué consiste la tasación de obras de arte? ¿Te interesa este sector y te gustaría formarte profesionalmente en él? ¡Entonces tienes que confiar en Euroinnova Formación! En este post, te contamos todo lo que debes saber sobre la tasación de obras de arte.

¿Qué es la tasación de una obra de arte?

La tasación de obras de arte es un proceso por el que se conoce el valor de una obra. La necesidad de las mismas radica a la hora de saber cuál es el precio justo cuando la obra de arte va a venderse en subasta.

De hecho, la tasación se considera una rama de la subasta que está destinada exclusivamente a la venta de cuadros, pinturas y esculturas. Para que una persona se puede dedicar a este tipo de trabajos, se necesitan permisos y licencias para poder ofrecerle al cliente una garantía de su pieza adquirida de manera legal y certificada.

Por otra parte, es importante saber que esta venta pueda realizarse de manera pública o privada para que sea de conocimiento pública.

Cómo funciona una subasta de obras de arte

¿Quieres saber cómo funciona una subasta de obras de arte? ¡Te contamos los pasos que sigue a continuación!

  • Se inicia con la venta de los lotes.
  • Los precios de salida se anuncian ante el público.
  • ¿Nadie puja? Entonces el lote se recoge y queda sin vender.
  • ¿Alguien puja? ¡Entonces comienza el juego!
  • Los interesados en el producto van subiendo sus precios hasta que queda un único comprador.

Por otro lado, la comisión que queda por los lotes vendidos suele ser de entorno al 10 o 15 por ciento.

¿Qué es el peritaje de obras de arte?

El peritaje de obras de arte consiste en la elaboración de un informe técnico con valoración económica que realiza un perito profesional. Para ello, se aplican conocimientos científicos, artísticos, técnicos y prácticos para comprobar la autenticidad o falsedad de una obra de arte. La gran mayoría de conflictos que se originan en torno a una obra de arte tienen lugar por su autenticidad. Por ello, la importancia de los peritos de obras de arte es mucha en este sector.

Así, entre los campos de actuación de un perito encontramos los siguientes:

  • Compra y ventas de obras de arte.
  • Los procedimientos adecuados para asegurar la obra.
  • Transacciones en que un objeto artístico sirva de garantía.
  • Determina la autenticidad y el valor de una obra.

Cómo las NFT han cambiado el arte digital para siempre

«Los artistas solo se enriquecen después de muertos» es un viejo axioma que podría estar a punto de cambiar. Los tokens no fungibles (NFT) brindan a los artistas, músicos, fotógrafos y otros creadores de contenido protección digital y una plataforma para beneficiarse de su trabajo. Los NFT, también llamados a menudo cripto-coleccionables, funcionan como contratos legalmente vinculantes que se negocian a través de la cadena de bloques. Autentican activos digitales y físicos y permiten que artistas, músicos, escritores, fotógrafos y otros propietarios de propiedad intelectual protejan y vendan su trabajo.

Ya se han acuñado una variedad de activos digitales como NFT, y el mercado ha experimentado un crecimiento exponencial en el último año. En 2021 se comercializaron activos con sello digital por valor de más de $ 25 mil millones , que incluyen música, fotografía, videos, máscaras de juegos, coleccionables deportivos y memes.

Kings of Leon lanzó el primer álbum habilitado para NFT, When You See Yourself , en septiembre de 2021, y los medios de comunicación, incluidos Quartz y The New York Times , han vendido artículos como NFT.

Pero los artistas están experimentando la mayor alegría. Las ventas de arte digital representan alrededor de una cuarta parte del volumen de ventas de NFT. Según NonFungible , el arte digital ha generado más de 1900 millones de dólares. Los artistas digitales Bored Ape Yacht Club, Doodles y Art Blocks se encuentran entre los cinco proyectos más vendidos.

Los NFT están demoliendo los paradigmas limitantes del mundo del arte y cambiarán el arte digital para siempre. De hecho, se ha pronosticado que los criptocoleccionables transformarán todo el mercado del arte físico en los próximos cinco años.

El arte de NFT

La aplicación codificada con propiedad digital aumenta las ganancias potenciales para creativos y emprendedores. Todavía queda el pequeño asunto del marketing y alcanzar el punto óptimo que le permite capitalizar en el mercado, pero los tokens digitales eliminan por completo las ganancias únicas y la infracción de derechos de autor.

Cada token no fungible tiene un código de identificación único que lo asigna a un individuo o empresa. Debido a que los activos digitales intercambiados a través de la cadena de bloques no se pueden modificar, los tokens NFT sellan obras de arte y otros tipos de propiedad intelectual con un certificado de autenticidad y establecen inequívocamente la identidad del creador original.

El creador de un activo digital habilitado para NFT puede determinar cuántas copias de su trabajo se pueden distribuir y descargar antes de ponerlo a disposición del público. Un comprador se convierte en el propietario del NFT pero no en el propietario de la propiedad intelectual.

Los propietarios tienen derecho a vender el NFT a otros compradores al precio que elijan. El ingrediente clave para los creadores aquí es que un fragmento de código escrito en el activo digital los nombra como el propietario original.

Esta pieza de código incorruptible es donde los creativos y emprendedores ganan lo que les corresponde a lo largo de su vida. La gran mayoría de los NFT se intercambian a través de la cadena de bloques Ethereum, que utiliza contratos inteligentes para registrar el tipo de activos y la transacción que se ha producido.

Los creadores pueden incluir regalías en un contrato inteligente. Esto significa que cada vez que un propietario vende un NFT, el creador original recibe un porcentaje de las ganancias. Los registros de transacciones almacenados en la cadena de bloques, un libro mayor público distribuido que registra todo tipo de intercambios entre dos o más partes, no se pueden modificar ni crear de manera fraudulenta. Los datos son mantenidos por una red de » nodos «.

Ethereum describe los contratos inteligentes como interacciones irreversibles entre usuarios que no se pueden eliminar. Más importante aún, no están controlados por los usuarios, pero permiten transacciones para «ejecutar una función definida en el contrato inteligente».

En el mercado del arte existente, los artistas reciben un pago único. La mayor parte de las ganancias van al propietario, generalmente una casa de subastas o un negocio que vende la obra de arte. Los NFT permiten a los artistas obtener ganancias continuas durante toda su vida.

Es posible que el proverbial «artista en apuros» solo se haga rico en el más allá, pero las NFT y la cadena de bloques al menos brindan una plataforma para monetizar obras maestras para que puedan ganarse la vida de manera sostenible en esta vida.

Los compradores pueden pagar los NFT con tarjetas de crédito o una criptomoneda como Ethereum. Debido a que los NFT se pueden negociar directamente con los consumidores, los artistas con espíritu emprendedor y una habilidad especial para promocionarse a sí mismos pueden incluso eliminar al intermediario y quedarse con la mayoría de las ganancias.

Un espacio universal para el arte digital

Los primeros criptocoleccionables surgieron en 2012 . Siguieron siendo una herramienta comercial de nicho durante casi una década antes de que el mercado explotara en 2021.

Según Time , las NFT fueron impulsadas por coleccionistas de arte y especuladores. Las obras de arte se venden por millones debido a su escasez, y dado que las NFT significan que las pinturas originales no se pueden duplicar, las piezas auténticas están protegidas para siempre. Se cree que las falsificaciones representan al menos el 40% del mercado del arte .

Los NFT comenzaron a ganar impulso alrededor de 2018, pero fueron testigos de un crecimiento exponencial en 2020 después de que una obra de arte digital, Everydays – The First 5000 Days del diseñador gráfico Mike Winkelmann, de 39 años, se vendiera por casi $ 70 millones en Christie’s . Fue la primera vez que se vendió arte digital a través de una importante casa de subastas.

Este punto de inflexión para los coleccionables criptográficos desencadenó un crecimiento exponencial. Las ventas más altas registradas de NFT se produjeron en los últimos tres trimestres de 2021. NonFungible informó que las ventas promedio fueron de $10 a $20 millones por semana.

Un excelente ejemplo de cómo la NFT-manía puede generar historias de la pobreza a la riqueza es Loaded Lions, la primera colección de imágenes de perfil NFT acuñadas por un intercambio de cifrado. Las piezas fueron acuñadas inicialmente por crypto.com con un precio de $200 cada una, pero pronto recibieron ofertas mucho más altas. Loaded Lion 1969 , el astronauta de Marte, se vendió por $ 1 millón .

Los creativos de fuera del mundo del arte también buscan aprovechar las oportunidades del mercado. The Associated Press anunció recientemente un mercado que albergará el trabajo de los fotoperiodistas.

AP se asoció con Xooa para crear una ventana de compras en línea «respetuosa con el medio ambiente» en la cadena de bloques Polygon. La colección incluye el «fotoperiodismo histórico y contemporáneo galardonado» de la agencia de noticias. La primera colección de fotos se lanzará el 31 de enero de 2022.

No se espera que la explosión del mercado de NFT durante el último año dure, al menos no en términos de ventas multimillonarias. Estamos en medio de una burbuja que ya muestra signos de estallar.

Sin embargo, las NFT y la certificación blockchain permiten a los artistas, creativos y empresarios ingresar al mercado con la certeza de que su propiedad intelectual estará protegida contra el robo y la falsificación de derechos de autor.

Certificado de Autenticidad: ¿Para qué sirve?

El Certificado de Autenticidad, en principio, no es un documento obligatorio y no existe ninguna norma o regulación que exija su existencia, pero es una formalidad que beneficia la venta y una buena práctica que todo autor debería adjuntar a su producción.

Certificar la obra es una prioridad que debes tener en cuenta, dotando a cada una de tus creaciones del correspondiente documento.

La documentación que acompaña a una obra de arte en el mercado secundario es primordial para garantizar su autenticidad, conocer su trazabilidad y facilitar su venta.

Son transacciones que en su mayoría se realizan cuando el artista ha fallecido y, en consecuencia, no se puede contar con su participación para certificar su autoría.

En el mercado primario no todas las ventas se acompañan de la correspondiente documentación que avalen su legitimidad, por lo que es imprescindible que el artista facilite la pertinente certificación con las características de la obra para subsanar esta laguna en la comercialización del arte.

Garantías que aporta un Certificado de Autenticidad


El certificado es un aval que da fe de la autenticidad de la obra, identificándose con los datos básicos que se facilitan en el mismo y por la participación del artista en su redacción y firma.

En lo que se refiere a la obra gráfica y de edición,  es normal adjuntar con cada ejemplar de la colección documentación en la que figuran  la ficha técnica y de catálogo, certificado de edición y de autenticidad.

Esta práctica también debe aplicarse a la pieza única, dotándola de valor y legalidad con la incorporación de información respecto a la realización, conceptualidad y técnicas empleadas en su ejecución.


Formatos más comunes de certificaciones


Tanto si trata de una obra de pintura, escultura, fotografía u obra gráfica, el Certificado de Autenticidad debe reflejar datos básicos como título, autor, medidas, fecha de realización, número de la edición (si es obra seriada), soporte o materiales, siendo su autor el sujeto más cualificado para poderlo autentificar.

Para empezar, el artista deberá elegir el formato con el que quiere hacer su certificación, ya que no existe un patrón común por el que deba regirse.

Los formatos más comunes en el mercado del arte suelen ser de tipo documento, pegatina o sello.

– Documento: Se adjunta a la obra como documentación independiente con una información más extensa y detallada de sus características, pudiendo estar redactado expresamente para cada pieza o recurrir a un formato estándar que se rellena en cada ocasión.

– Pegatina: Como su nombre indica, es una nota adhesiva que va pegada a la obra, con una descripción general de la misma. Tiene la ventaja de que al estar adherida siempre acompaña a la obra.

– Sello: se puede utilizar individualmente para rubricar e identificar la autoría de la obra, como para sellar la documentación que se adjunta.


¿Qué datos deben figurar en la documentación?


Una vez que te hayas decidido por el formato, debes redactar la certificación teniendo en cuenta los datos que deben figurar, según el tipo de creación de que se trate: obra única, edición múltiple o copia seriada.

En la inclusión de datos, puedes extenderte todo lo que creas conveniente y que consideres que aporta legitimidad a la obra, procurando no escatimar en apuntes que infravalore el documento por insuficiencia de datos.

A continuación, se te facilita una relación de los datos que pueden integrar el certificado:

  • OBRA:

– Descripción de la obra.

– Definir si se trata de obra única o múltiple.

– Título.

– Técnica artística.

– Materiales empleados en su realización.

– Peso (si es escultura o similar)

– Número de identificación, si ha sido registrada en alguna base de datos.

– Fecha y lugar de realización.

– Fotografía de la obra.

  • AUTOR:

– Nombre completo del autor.

– Nombre artístico (si utiliza seudónimo).

– Historial y trayectoria profesional (resumen).

– Datos de contacto.

– Firma autografiada.

  • OBRA MÚLTIPLE (añadir información específica):

– Número del ejemplar.

– Número del total de la edición.

– Número de Pruebas de Autor y de Estampación.

– Información sobre destrucción de la plancha.

– Fecha de edición.

– Datos de quienes han intervenido en editar colección.

Además de todos estos datos, también puede añadirse en la documentación referencias sobre la obra de carácter bibliográficos (si los tiene), información sobre los derechos de autor que le asistan o detalles de mantenimiento si son necesarios para su conservación.


Expertos autorizados para certificar


En el supuesto de que no tengas costumbre de dotar a tu producción artística (pintura, escultura, fotografía u obra gráfica) con la pertinente documentación que la legitime para el mercado del arte, cuando se requiera la autenticación de alguna de tus obras habrá que recurrir a expertos autorizados como son los peritos de arte y subastas.

Teniendo en cuenta que no es lo mismo certificar la autoría que valorar su precio de mercado, también pueden intervenir en la recopilación de datos para una certificación instituciones (museos o fundaciones), historiadores, familiares del artista, críticos o galerías que hayan trabajado con el artista a peritar.

Cuando el artista es de renombre y ha fallecido, existen fundaciones que administran su legado y autentifican la autoría de sus obras como es el caso, por ejemplo, del Comité Marc Chagall, la Fundación Gala-Salvador Dalí  o la Fundación Arte y Pensamiento Martín Chirino.

En ausencia de documentación,  el coleccionista debe exigir o reunir la máxima información de referencias de la obra que vaya a adquirir y conocer su trazabilidad dentro del mercado para poder tasar la obra y saber su valor actual.

Documentar correctamente las obras que pones en circulación en el mercado del arte significa facilitar la identificación de tu producción desde el primer momento y, si entra en el circuito del mercado secundario, en el futuro supone ahorrar dinero y esfuerzos en buscar datos que demuestren su autenticidad.

Además del Certificado de Autenticidad, también acredita la autoría y procedencia de una obra disponer de la correspondiente factura de compra, catálogos donde aparezca publicada o reseñas de prensa y critica que hagan alusión a la obra.


Servicios online de certificados y autoría


Existen hoy en día servicios online (Art Certificate) que te facilitan la redacción, materiales de impresión, depósito de certificación y seguridad (códigos QR) para emitir el certificado, con la finalidad de  hacer más difícil la posible falsificación y ofrecer mayores garantías al coleccionista.

Asimismo, para justificar la fecha de creación y ejercer tus derechos de autor para poder defenderte frente a plagios o falsificaciones existen organizaciones que atienden desde su sitio web las inscripciones de autoría como son Copyright France , Copyright  Depot , Blockchainyourip.com o  Mapreuve .

Como artista profesional, deberías tener toda tu producción documentada correctamente y el Certificado de Autenticidad es un documento imprescindible para legitimar tu obra en el mercado del arte.

No hacer este trámite significa perder credibilidad a la hora de comercializar tu trabajo, porque no existe ninguna legislación, respecto a quien corresponde la autoridad para emitir certificados o que información debe contener, al margen del artista o entidades que defiendan en exclusiva sus intereses.

Fuente: objetivoarte